Volet Arts

Danses de l'Île de la Tortue  

  

Courtes danses nées de l'Île de la Tortue (Amérique du Nord), mettant en lumière les réalités, la culture et la beauté autochtones.   

  

Chorégraphies de Barbara Kaneratonni Diabo, originaire de la nation Kanien'keha:ka (Mohawk) de Kahnawake.  

  

Danse Théâtre A'nó:wara se spécialise dans la création d’œuvres mettant en valeur des thèmes, des histoires et des perspectives autochtones en combinant souvent le pow-wow, la danse Haudenosaunee et les styles contemporains traditionnels pour créer une fusion de danse qui parle à de nombreuses populations et à de nombreux goûts différents. 

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Photo © Mario Faubert

Marilou Lepage  
Diplômée de l’École de Musique Schulich de l’Université McGill en 2022, Marilou Lepage est une altiste qui se produit avec différents ensembles de Montréal et Québec , tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre de l’Agora, l’Ensemble Obiora, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Drummondville, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et l’Ensemble Urbain et collectif9.   
Également active sur la scène pop montréalaise, elle a eu l’opportunité de jouer sur scène avec Simon Leoza (Festival International de Jazz de Montréal, Gala de l’ADISQ) et Ambre Ciel (finale des Francouvertes 2021). Également membre du Quatuor Mémoire depuis 2024, Marilou Lepage garde une place importante pour la démocratisation de la musique nouvelle, de ses techniques et ses compositeur-trices contemporains et souhaite la faire découvrir à un large public.  

 

TJ Skinner  

TJ Skinner (iel/iels) est un·e artiste multidisciplinaire, trans et non binaire, basé·e à Tiohtiá:ke/Montréal, Canada, et cumulant plus de 20 années d'expérience en formation et en performance du violon classique. TJ ne se limite pas à un seul genre ou style; musicien·ne de chambre actif·ve et collaborateur·rice intergenre, iel est membre du groupe de cordes classique, collectif9, lauréat d’un prix JUNO, ainsi que du non et contemporain, CASSIOPÉE. Au-delà de la sphère classique, TJ a collaboré avec des artistes tels que REM, Yes We Mystic, Basia Bulat, Frannie Holder, Braids, Fanny Bloom, Mille Milles/Vincent Legault, Catherine Durand, et Ingrid St Pierre.

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Marilou Lepage photo © Emmanuel Bernier

TJ Skinner photo © Clara Houeix

Danse

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Fondée à Montréal en 2006 par Hedi Graja (Tunis) et Myriam Allard (Québec), La Otra Orilla s’est imposée comme une cellule de création inclassable, au carrefour des langages. C’est en Andalousie que, immergés dans le flamenco pendant six ans, leurs trajectoires se sont croisées et la compagnie a pris racine. De cette rencontre est née une rupture avec les conventions — une signature scénique unique où le mouvement, la voix et l’espace sont indissociables.

Sous leur double impulsion, Allard et Graja co-créent des œuvres transdisciplinaires qui défient les étiquettes. Leur travail — traversé d’une poésie brute et d’une rigueur dramaturgique — explore les points de tension entre la danse, le théâtre physique et la composition sonore. 

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Le rayonnement de La Otra Orilla est international, avec des productions présentées au Canada, aux États-Unis, en Écosse, en Colombie et en Tunisie. Parallèlement à leurs créations, ils dirigent La Lola, un pôle créatif à Montréal qui catalyse les échanges artistiques et constitue un centre nord-américain d’innovation dans le domaine.  

Sur scène: Myriam Allard, Hedi Graja, Miguel Medina, Caroline Planté.

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Photo ©Marie-Andrée Lemire 

Parker Mah est un artiste d’origine chinoise / toisanaise de 4e génération, basé à Tio’tia:ke (Montreal). DJ, musicien, artiste multimédia et éducateur culturel, Parker Mah aborde des thématiques telles que l’hybridité, la migration, la transformation et l’identité à travers son parcours créatif. Son approche multidisciplinaire puise ses inspirations dans les techniques d’improvisation du jazz et dans l’histoire orale.

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Il est actif depuis 2012 sous le nom de Rhythm & Hues, un concept musical basé sur la juxtaposition de cultures musicales diverses. Pianiste qui compte plus de 20 ans à son actif dans le milieu des arts de la scène, Rhythm & Hues est une évolution naturelle de sa trajectoire musicale. Il a déjà sorti 2 EPs et a collaboré sur de nombreuses projets à titre de musicien, compositeur, arrangeur et designer sonore. 

Les Rugissants est un ensemble vocal professionnel montréalais fondé en 2017 par le chef et directeur artistique Xavier Brossard-Ménard. L'ensemble crée des projets chorals ambitieux explorant des thèmes contemporains, avec un répertoire allant de la musique classique au folklore et à la musique populaire de diverses traditions culturelles. Reconnu pour ses collaborations interdisciplinaires audacieuses unissant musique, danse, théâtre et architecture, l'ensemble construit des partenariats profonds avec les communautés ukrainienne, italienne, juive et arménienne. Parmi ses productions notables figurent Voces de España, la série ARCHES (plus de 50 000 vues et le Grand Prix ex aequo Faire connaître d'Opération patrimoine Montréal) et ARCHES – Présence ukrainienne.  

Le lys et le lion est une série d'événements musicaux qui incarne cette vision. Mêlant tradition et modernité, le répertoire revisite les grands classiques de la chanson francophone : de La Famille Soucy à Gilles Vigneault, de Michel Tremblay à Fabienne Thibeault, de Serge Gainsbourg à Clara Luciani. Cette sélection riche et émotive capture l'essence des traditions québécoises et francophones, racontant l'histoire culturelle du Québec à travers les voix de l'ensemble.

Les Wonder-Trois-Quatre sont un collectif montréalais de musiciens et chanteurs qui crée des chansons entièrement improvisées sur scène. Leur concept : ils simulent une fausse émission de radio où les thèmes, titres et styles musicaux sont suggérés par les spectateurs. L'animateur joue le rôle de maître de jeu. Il divertit le public avec son humour caustique, il fait des entrevues avec les chanteurs incarnant des artistes fictifs et donne les lignes directrices des improvisations. Les musiciens sont guidés par un chef d’orchestre qui utilise un langage de signes représentant des notes, des rythmes et des styles musicaux.

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Telle une fausse émission de radio, Les Wonder-Trois-Quatre animeront la cérémonie avec leurs performances improvisées uniques, créées en direct à partir des idées du public. Tout au long de la remise des prix, leurs créations musicales spontanées insuffleront une ambiance ludique, vivante et pleine de surprises.

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Éric Desranleau, chef | Patrick Guérard, animateur | Éric Bégin, basse électrique | Jean-Sébastien Nicol, batterie | Sylvain Pohu, Guitares | Benoit Rocheleau, claviers et trombone | Gaetan Troutet, claviers | Sophie Caron, voix | Noémie Godin-vigneau, voix

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Photo © Roch Fortin

Découvrez La Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) qui revient au Quai 5160 avec des œuvres fortes et engagées, portées par des voix autochtones venues de divers territoires. Une invitation à découvrir des perspectives uniques à travers l’art. 

Cette exposition rassemble des artistes autochtones de différentes régions, de l’île de la Tortue jusqu’au Mésoamérique. Même s’ils utilisent des médiums variés — performance, peinture, céramique, textile et installation — leurs œuvres abordent des thèmes communs : les traces du colonialisme, la préservation des cultures, la souveraineté du corps et du genre, ainsi que la mémoire liée aux cérémonies. 

Co-organisée par Michael Patten (Cree, Première Nation Zagime), directeur de la BACA, et Armando Perla (Nahua, Euro-Salvadorien).

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© Juan Carlos Recinos Guzmán & Meybel Argentina Córdova González,

L'esprit de notre fleur (Le diable de la fleur d'izote), 2026